Внимание!
And I'm lit up in fire
- Календарь записей
- Темы записей
-
771 pictures of
-
426 формульное
-
383 mother earth
-
214 El Rey Sol
-
179 Tolkien
-
150 blue light
-
106 темный пурпур
-
106 random
-
100 Тефтель
-
84 Milk kid
-
76 floydish
-
75 smile
-
62 музовское
- Список заголовков
Все подробности о книге и о том, как ее заказать, ниже в посте ~McLaren~.
Здесь стало совсем пусто и грустно, но... мы с Pikopiko не можем не поделиться этой новостью на старой-доброй площадке, где прошло столько замечательных лет общения.URL записи
Мы с большим волнением объявляем о том, что почти закончили работу над книгой переводов лирики Ацуши Сакураи.
Нам было интересно проследить, как от альбома к альбому менялся его лирический язык, что изменилось, а что осталось неизменным среди тех тем, которые он затрагивал на протяжении первых двух десятилетий своей сценической деятельности. Результатом своих усилий, воплощенным в книге, мы и хотим поделиться с вами.
Наша команда переводчиков это: Юлия Минина aka McLaren (востоковед, специалист по филологии и текстам дальневосточного региона) и Екатерина Красильникова aka Pikopiko (автор переводов интервью BUCK-TICK). В работе нам помогали японоведы, специалисты по языку и культуре Японии.
В книге вы найдете:
– оригиналы на японском, сверенные с буклетами, и переводы лирики Сакураи, часть из которых сопровождена подробными культурологическими, филологическими, историческими комментариями;
– фрагменты из интервью Сакураи, касающиеся создания тех песен, автором лирики которых он является;
– атмосферные иллюстрации Анны Иерусалимской (veensa): https://www.instagram.com/magikarp_hime/?utm_medium=copy_link
Совсем скоро мы планируем отдать книгу в производство и приглашаем присоединиться к печати тиража всех, кто желает получить себе экземпляр.
Наша работа полностью бесплатна. Вы платите только за производство своего экземпляра и за доставку.
Цена 1 экземпляра книги: 1900 р.
Расчет выполнен для 10 экземпляров. Чем больше будет тираж, тем дешевле получится одна книга. Остаток средств, если таковой будет, мы вернем вам, или же деньги пойдут в счет оплаты доставки. Условия доставки мы оговорим с каждым участником отдельно после того, как будет отпечатан тираж. Если будут желающие и позволит обстановка, мы организуем презентацию-встречу в Москве, и тогда можно будет забрать книги лично, а еще пообщаться с единомышленниками в приятной обстановке!
Ориентировочное время окончания сбора средств – начало сентября 2021 года.
Всех, кто желает заказать книгу, просим написать Юлии Мининой (мне) в VK: https://vk.com/id873435 , по WhatsApp (89264529827) или в Инстаграм: https://www.instagram.com/yulialowe/
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментировать
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal
Вот о таких рассказывается в замечательной книге, которую мне прислала сама автор, прекрасная ~McLaren~. Десять новелл о том, что недоступно глазу, о вещах необычайных и сверхъестественных. Десять историй о любви, такой разной, но всегда такой искренней. Десять историй о демонах, лисах-оборотнях и других удивительных созданиях, обитающих на той стороне Земли.
Чувствуешь такое сладостное внутреннее замирание, когда берешь в руки законченную вещь, уже обретшую физическую форму книгу, к которой ты удостоился прикоснуться еще на начальном этапе. С огромным удовольствием прочту все новеллы на бумаге, в столь приятной на ощупь, по весу и по запаху книге, снабженной такими красивыми иллюстрациями Вероники Курузовой.
И чертовски хорошо именно сейчас открыть эту книгу и перенестись в другое время и пространство, на Восток - в Японию, Вьетнам, Корею, Тайланд. Истории, которые не только завлекают интересными сюжетами, сказочно-мифологичными элементами, удивительными поворотами, но и позволяют погрузиться в культуру отдельных мест Востока. И язык, благодаря которому читаешь взахлеб, будто чистую воду пьешь.
Как восточные поэты древности "заговаривали" стихии, чтобы привести природу в благостное состояние, так автор этой книги "заговаривает" наши сердца, чтобы вызвать в них сладостный трепет, заворожить их, заставить биться чаще. Если вдруг вам не хватало историй о том, чего, казалось бы, быть не может, но оно есть - это книга для вас. Спасибо, мой дорогой друг и любимый востоковед.

+6






@темы: pictures of, something interesting
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментировать
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal
Очень надеюсь, что эта книга понравится многим. Если вам не хватало кайданов, историй о необъяснимом - вам сюда.
"Записки о странном" материализовалисьURL записи
В этот особенный день лунного затмения делюсь с вами долгожданной новостью. В питерском издательстве "Скифия" вышла моя книга с иллюстрациями замечательной художницы Вероники Курузовой. Страшные сказки от востоковеда, любовные истории от исследователя неизведанного. Книгу можно купить в магазине издательства или у меня. 550 р. + пересылка. skifiabook.ru/store/hudozhestvennaya-literatura...
Пятнадцать веков назад китайский живописец Чжан Сэнъяо дорисовал зрачки дракону, и тот улетел прямо со стены святыни, на которой был изображен.
Подарить глаза — значит вдохнуть душу, но одного мастерства, надо думать, здесь недостаточно. Движение страстной мысли и по сей день приводит в этот мир бесчисленные странности и чудеса.
Эта книга рассказывает о некоторых из них. Десять новелл о том, как увидеть то, что недоступно глазу.
Рассказы, которых по всем правилам этого мира не должно быть, но они есть.
заглянуть
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментировать
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal
«Облака и хлопок» и реакция, не побоюсь этого слова, общественностиURL записи
За фото спасибо Anarendil!
Тем временем мой сборник «Облака и хлопок» побывал в списке пяти книг недели: www.ng.ru/ng_exlibris/2018-02-22/9_924_5books.h...
А еще кто-то неравнодушный зарегистрировал его на Лайвлиб и написал отзыв. Друзья, если вы прочли книгу, пожалуйста, напишите честную рецензию, чтобы помочь потенциальным читателям (или не-читателям) сделать выбор, который их порадует:
www.livelib.ru/author/1045691-ngo-van-fu
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментировать
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal
Приходите к нам! Будет интересно.
Будущее туманно, но удивительноURL записи
Друзья, мы с Anarendil начали в Инста новый проект @inkandverses. Нелегко объяснить, что это вообще такое, поскольку он родился как очень настойчивый и естественный порыв сделать что-то, что отвечало бы нашему мироощущению и взгляду на людей и остальной мир. Получился диалог между китайской тушью, словами и природой. Если вам интересно, подписывайтесь, поддержите наше очередное безумное начинание.
www.instagram.com/inkandverses/?hl=ru
Кроме того. Несмотря на все опасения, мой паблик по Востоку на просторах ВК живет и ширится. За полтора месяца туда пришло больше народу, чем оказалось здесь за 8 лет... Что объяснимо, но печально. Я не смогла бы не писать, даже если бы это не вызывало совершенно никакого отклика, но как любому живому человеку, мне приятно видеть интерес к моей деятельности, пусть и такой фриковой, узкопрофильной и нормальным людям не очень-то нужной.
Все же, надеюсь, что технические трудности на этой площадке как-то разрешатся и я смогу формировать нормальные посты и здесь тоже. А пока - приходите. Моя странная жизнь здесь: vk.com/vostochnoyeokno
@темы: creative
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментировать
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal
Мой новый паблик в богомерзком ВКURL записи
Друзья! Наконец заработал мой новый паблик по Востоку. Глупо говорить, что подписавшись, вы поддержите отечественное востоковедение, но это действительно так.
Будет много интересного про Вьетнам, Корею и Японию. Приходите. Никакого действующего на нервы спама, только по делу, только про удивительное и невероятное.
Если будет много движухи, мне самой будет намного приятнее этим заниматься и я придумаю много разных конкурсов с призами. И всем будет хорошо!
vk.com/vostochnoyeokno
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментировать
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal

Когда альбом Buck-Tick «№0» увидел свет, стало понятно, что звуковые конструкции, которые постепенно развивались, достигли здесь, на этой пластинке, небывалых высот, выстроились в многоуровневые замки. В виду этого закономерно возникли и мысли о том, как все это будет перенесено на сцену. На этом альбоме было задействовано много других людей, которые так или иначе в свое время работали с членами группы и которые занимались на «№0» тем, что называется manipulation. Это позволило группе звучать свежее с точки зрения электроники, более синтетически. И, как и ожидалось, перенести всю эту многослойность на сцену оказалось делом совсем не простым.
Очень хорошо с этим ощущением каких-то многосложных конструкций перекликается то, что транслируется на задний экран сцены во время интро концерта – трубы и цепи собираются, спаиваются, свинчиваются, все несет в себе удивительный стимпанковский дух. Это мир, в котором механическое сочетается с живым и человеческим, страшное идет бок о бок с шутливым, свет соседствует с тьмой, а уродливое сосуществует с красотой. У этого альбома изначально не было единой идеи, некоего концепта, как нет его и в жизни — в ней есть место всему.
Мне довелось увидеть в живую три концерта – два в Осаке и один в Ниигате, все они были разные и каждый – неповторим, как ничего не повторяется вообще.
Довольно много букв и сумбурных впечатленийЕсть что-то ироничное в том, что, находясь вблизи к сцене, ты не можешь насладиться выступлением группы сполна. Во второй день в Осаке мое место оказывается в 7-ом ряду и я вижу БТ с расстояния, пожалуй, немногим меньше 10 метров. Вижу, как Имаи, Хошино по очереди подходят к краю сцены и смотрят на людей в первых рядах, вижу вблизи Юту, который выходит вперед со своей бас-гитарой ростом с него самого. Вижу, как подходит Ацуши, черный точно крыло ворона, кажущийся нереальным, не смотря на то, что имеешь честь лицезреть его своими глазами, — потому что не бывает такой ослепительной красоты. Он смотрит как будто поверх людей. Не смотря на его близость, есть стойкое ощущение, что между ним и публикой есть стена. И это совершенно нормально, ведь он не здесь, он – внутри музыки, он погружен к нее с головой и отдается ей весь. Он – даже не он, конечно же, ведь из песни в песню он ныряет в каждый новый образ и буквально становится им, как и всегда.
Но, находясь в 7-ом ряду, в этакой «яме» перед сценой, я получаю всю грязь звука, а направленная прямо в мою сторону гигантская колонка оставляет меня глухой на одно ухо до конца этого вечера.
В Ниигате же, в маленьком и очень странном с точки зрения конструкции, расположения мест зале, звук на моем 18-ом ряду оказывается потрясающе чистый, живой, вибрирующий внутри. Я слышу отчетливо каждый инструмент, каждую его партию. В звучании голоса Ацуши нет грязи, даже все наложенные на вокал эффекты вроде дисторшена или дилея, не вызывают такого раздражения, как в осакском Ориксе.
Впрочем, эффекты, сэмплы – все это никуда не девается, более того – оно занимает собой столько пространства во время исполнения нового материала, что когда начинает звучать старый, вроде «Rakuen», «Romance», «Solaris», между этими вещами и новыми, не смотря на обновленные аранжировки старых песен, заметна огромная разница. В исполнении песен с нового альбома мне отчаянно не хватало просто достаточного количества живых гитар, работа которых не сводилась бы к простейшим партиям.
Тут, конечно, на ум снова приходят Depeche Mode, о которых я думала с того самого момента, когда услышала «№0» впервые. Снова скажу о том, что DM, пожалуй, самая близкая к BT группа, как по темам материала, так и по сочетанию рока и электроники с бОльшим уклоном или в одну, или в другую сторону. И тут нельзя не вспоминать о том, как хорошо соблюдается в DM баланс между живым и неживым – синти-звучание идет бок о бок с живым голосом Дэйва Гаана, на вокал которого в крайне редких случаях накладывались какие-то эффекты.
В концертах с «№0» же все эффекты и сэмплы, относящиеся к вокалу на записи, перекочевали и на сцену во всем своем изобилии, во многом скрыв под своим слоем голос Ацуши.
Но, не смотря на все это, шоу BT захватывает с головой. Вот на сцене стоят укрытые белыми простынями неведомые конструкции, которые подсвечиваются изнутри так, что публика видит силуэты членов группы за завесой ткани – одного за другим, а вот простыни спадают и на сцене появляется Ацуши, выплывает из тьмы и начинается «Reishiki 13-gata "Ai"», которая звучит торжественно, мрачно, она вводит в этот удивительный, многогранный, странный мир.
По мере продвижения концерта вперед понимаешь, сколько сил, энергии, средств вложено в создание этого представления. Мир, который разворачивается на сцене, совершенно реальный, кажется, его можно потрогать руками. Вот в «Офелии» на заднем экране высвечивается знаменитая картина Милле, вот в «Hikari no teikoku» с потолка спускаются светильники, похожие одновременно и на рогатые колбы, и на зловещие глаза Саурона, и начинают мигать разными цветами, вот в «IGNITER» на сцене полыхает огонь и его жар можно ощутить даже будучи в зале. «Nostalgia -Vita Mechanicalis-», пожалуй, является одним из самых зрелищных номеров в этом туре – извилистые, закручивающиеся точно щупальца конструкции на сцене начинают мигать и переливаться светом встроенных в них лампочек, свет буквально ослепляет. Имаи выходит вперед — не смотря на то, что на него надет микрофон, его голос звучит из фонограммы. На голос Ацуши эффекты накладываются в живую. В этой песне в первый день концертов в Осаке он вдруг оголяет ногу в чулке, и это сочетание механического звучания, визуальных образов и живой плоти кажется совершенно сюрреалистичным.
«PINOA ICCHIO -Odoru Atom-» переехала из анкоров в основную часть сета, заменив собой «Iconoclasm». Впрочем, от этого вторая не то, чтобы совсем пропала – в какой-то момент «Odoru Atom» Имаи вдруг начинает играть свою партию из «Iconoclasm».
«Melancholia -ELECTRIA-» с образом богини, наливающей кровь в бокал, очень хорошо вписывается в этот мир «№0», наполненный образами, столь любимыми декадентами. Кажется, Ацуши не надоедает ее петь, как и ряд определенных песен, которые все время кочуют по сетлистам из тура в тур. Во второй день в Осаке ее внезапно заменяет «Hamushi no youni», которую никто не ждал.
«Rakuen» открывается завораживающим переливчатым звучанием, которое создает во мраке сцены Ацуши и его сагаты. Для меня эта песня становится одним из самых любимых номеров в концертах этого тура – Ацуши дает совершенно потрясающее ближневосточное интонирование во время исполнения этой вещи, а еще здесь действительно много живого звучания инструментов.
«Babel» звучит как очень темная рок-опера и открывается силуэтом Ацуши, держащим на плечах микрофонную стойку. Из зала он выглядит как распятый Иисус. Впрочем, количество сэмплов в этой песне, включая «арфу», немного смазывает все впечатление и сбивает градус, хотя партия бас-гитары здесь совершенно великолепна и сочна.
Безусловно одним из ключевых номеров этих концертов является «Guernica no yoru», которая сопровождается песочными картинами на заднем плане и которая вызывала у меня больше всего тянущего, тяжелого чувства внутри при мыслях о предстоящих лайвах. Совершенно очевидно, что это — наиболее важная в сетлисте песня для Ацуши. Она заменяет собой «Mudai», и, как и в «Mudai», в ней очень много личного и страшного. Ее вступление неизменно вызывает ассоциации с «Sayonara Waltz», но чем дальше разворачивается «Герника», тем больше видно, сколько в ней ярости, гнева и отчаяния. Ацуши использует образы войны, чтобы рассказать о другой войне, более личной, знакомой каждому, и о ее последствиях. Следующая за ней в паре «Tainai kaiki» — «Возвращение в утробу» — становится вершиной концертов, горным пиком. Вокал здесь наиболее отчаянный, физически ощущаешь, с какой силой Ацуши исторгает из себя этот звук и свои чувства. Когда после этого наступает тьма перед исполняемой на анкоре «GUSTAVE», можно постараться снова начать дышать и успокоить бегущие по коже мурашки.
«Solaris» становится прекрасным завершением – в ней много нежности, «сырого» микрофона, совершенно живого голоса Ацуши, а еще длинное гитарное соло Имаи, которое с упоением слушаешь, словно пьешь воду из родника.
Концерт в Ниигате не только превосходит по звуку осакские концерты, он еще обходится и без технических неполадок вроде пропадающего звука в мониторах у Ацуши в первый день в Осаке во время «Revolver», а во второй день – во время «Zangai». С моего места в 7-ом ряду был хорошо виден пульт рядом со сценой, и то, как Ацуши глянул на звукорежиссера в этот момент, заставило меня глубоко посочувствовать этому человеку. Надеюсь, с ним все хорошо.
Так же концерт в Ниигате оказался на высоте и в плане атмосферы. Перед вторым анкором публика начала петь «happy birthday» для Хидэ, до дня рождения которого было еще целых два дня, а потом, когда группа появилась на сцене, эту же вещь сыграл для него и Имаи, после чего на сцену не вышел, нет, выплыл как черная царевна-лебедь Ацуши, который преподнес Хидэ свой драгоценный подарок – связку бананов. Потому что нельзя быть таким худым, чувак. Поешь уже наконец.
Под конец этого всего хочется еще раз сказать о том, о чем я уже говорила после того, как смогла увидеть в живую концерты тура с «Атомом». BT самая спаянная команда из всех, что мне доводилось наблюдать, существующая на сцене как единый организм.
В заключение — немного музыки из предконцертного сетлиста Имаи, составленного из по-настоящему криповых вещей и собственного адского гитарного перегруза.
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментарии (8)
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal

Может быть теперь, когда после стольких часов мне таки удалось закончить эту работу в стиле гунби, эти цветы отпустят меня. А может нет, потому что пахнет магнолия правда совершенно потрясающе. Наверное, посвящается ладному, сияющему божеству, которое рождается по весне, танцует в небесной синеве, проливает на землю свою влагу, а из нее вырастает эта самая ароматная магнолия и еще очень много всего.
@темы: creative, pictures of, there is music in my head
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментарии (10)
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментарии (9)
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментарии (6)
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal
«Atom Miraiha No.9» совершенно не зря заканчивался треком «New World - beginning -». Ведь дальше следует именно оно — новая ступень и новая точка отсчета, «No. 0». Казалось бы, всего лишь небольшой набор новых песен, но на самом деле — погружение в новую Вселенную, прикосновения к которой ждешь, затаив дыхание.
Названия треков как сокровища в шкатулке со знаковыми вещами декадента. Здесь и столь любимые декадентствующим миром персонажи Саломея и Офелия, и Вавилон как отражение человеческого эгоизма, и луна, льющая свой холодный белый свет в песне «Moon sayonara...», которую, по словам Ацуши, может петь как и женщина мужчине, так и мужчина другому мужчине. И даже мистический кот Густав, созданный художницей Хигучи Юко. Его именем Имаи-сан назвал свою демо-запись, а Сакураи-сан — сохранил название и развил эту тему, потому что когда группе уже 30 лет, можно со спокойной душой петь со сцены: «Cat cat catcat». Самоиронии Сакураи всегда было не занимать.
еще буквБыло много мыслей о том, что группа будет делать дальше, после своего юбилея. Решит ли, что пришло время для чего-то кардинально нового, как это уже бывало с ними, или станет развивать прежнюю идею дальше. «No. 0» — это звучание «Atom Miraiha No.9», максимально выкрученное в сторону холодной электроники. Еще более синтетическое, еще более жесткое. Это уже не столько гитарные примочки Имаи Хисаши, сколько вполне себе конкретные синтезаторы.
Чуть меньше месяца назад, стоя в душном, битком набитом зале Арены Риги, я смотрела на Depeche Mode на сцене и в который раз думала о том, что DM — пожалуй, самая близкая к BT западная группа, по крайней мере, близкая к определенному пласту музыкального мира BT. Здесь и соединение электроники с роковыми элементами, и смерть, боль, страдания как основная тематика песен, и вокал — этот завораживающий, всегда правильно и нужно интонирующий баритон Дэйва Гаана. Совсем недавно в книге о DM мне довелось прочесть слова Алана Уайлдера о том, что немалая часть музыки группы в то время во время концертов пускалась в записи. Это судьба синти-попа, множество засэмплированных моментов — поэтому, слушая новый альбом BT и держа в голове то, что услышу это в живую, не могу не думать о том, какая часть этих дивных музыкальных конструкций будет пущена в записи, а какая — сконструирована прямо там, на наших глазах.
А конструкций здесь — несметное количество, они сложные и многослойные. Уровень за уровнем Имаи строит свои песни, словно возводит звуковые футуристические замки. Немалая часть их жесткая, совсем не нежно-ажурная. Но если присмотреться, под неживыми, холодными слоями кроются очень живые, мелодичные, запоминающиеся основы треков.
Говоря о вещах Имаи, в первую очередь хочется отметить «Guernica no yoru». Не секрет, что первый сольный альбом Сакураи подтолкнул Хисаши к тому, чтобы увести BТ в совсем готическое звучание и записать такой альбом, как «13kai wa Gekkou». Не секрет и то, что работа Ацуши с The Mortal произвела на Хисаши немалое впечатление. Эти «походы на сторону» в BT никогда не приводили к разобщению в группе, наоборот — вливали свежести и новизны в то, что делали эти люди вместе. Можно сколько угодно смеяться над тем, что у Имаи возникла ревность к тому, как хорошо его вокалисту сделали другие музыканты вне мира BT, но, на самом деле, это совершенно нормальная реакция артиста с определенным уровнем эго. На выходе она дает такие вещи, как «Guernica no yoru», которая — ничто иное, как утяжеленная версия «Sayonara waltz», написанная Джейком Клаудчейром для Ацуши в рамках проекта The Mortal. «Гернику» я ждала с сосущим внутри ощущением, потому что было ясно, что она станет для Ацуши средством сказать о личных страшных вещах, используя ужасающие образы войны. И вот она — и нежная, отсылающая к детству, и пугающая, наполненная звуками надвигающихся военных самолетов и летящих бомб. Идущая следом за ней «Tainai kaiki» («Возвращение в утробу») звучит тревожно, ее музыка обманчиво-торжественна.
Из других песен Имаи очень хочется отметить «Reishiki 13-Gata "Ai"» за ее потрясающую многослойность и сложность. Открываясь тягучей, пущенной через дилей гитарой, продолжаясь выдающими ритм марша ударными, она затягивает в этот дивный новый мир. «Bishuu Love» совершенно великолепна в своем напористом звучании. «Hikari no teikoku» — абсолютно безумное по звучанию соло, электронно-металлическое, жесткое и беспощадное. «Nostalgia-Wita Mechanichalis», похоже, имеет все шансы стать новой «Iconoclasm». Ацуши и Хисаши декламируют стихи неживыми, механическими голосами, в целом трек звучит как музыка из старых фантастических фильмов.
На этом альбоме у нас снова есть три песни Хошино, и, возможно, чтобы создать некоторые из них, Хидэ пришлось смахнуть пыль с клавишных. Хидэ «заболел» жесткой электроникой ровно так же, как и Имаи. «Barairo Juujidan -Rosen Kreuzer-», наверное, самая сложная из его песен на этом альбоме, отдаленно напоминающая вещи Хошино вроде «Cream Soda». «Salome -femme fatale-» несет в себе мелодичную основу, расцвеченную весьма олдовым звучанием синтезатора. Но «Ophelia» — это именно то, чего, пожалуй, больше всего ждешь от Хошино. Такая вещь, из-за которой между ребер ноет от этого сладостного чувства узнавания. Не так давно в своем интервью для фан-клуба Ацуши сказал, что мелодии Хидэ словно поблекшие и вызывают у него, Ацуши, ощущение, словно он заключен в квадрат. Такие слова могли бы вызвать странную реакцию, но правда в том, что Ацуши и раньше говорил об этом — мелодии Хидэ в некоторой степени предопределяют то, что Ацуши будет делать с ними, в этом нет ничего дурного. И Ацуши делает — очень личные вещи, нежные вещи, печальные вещи.
И над всем этим великолепием, как черный крылатый дух, реет вокал Ацуши — то жесткий, то мягкий, то кричащий, то звучащий так нежно, то чистый, то укутанный эффектами. По словам Сакураи, для него здесь было много новых вызовов. И вот он, как тот маньчжурский ясень, вытянулся в небо еще больше, отрастил новые ветви.
И разве это не самое лучшее, когда группа, только отпраздновавшая 30-летие, находит способы бросить себе новые вызовы? «No. 0» говорит об этом все. Это живое горение своим делом людей, у которых есть сказать еще очень, очень много нового.
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментарии (7)
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal

Говорят, рано зацветающие сорта сакуры уже проснулись на той стороне Земли, колесо года продолжает свое неумолимое вращение. Поэтому, наверное, самое время оформить здесь и второй триптих с цветами из лирики Сакураи, в этот раз — из песен Имаи, раз уж я все не кладу кисть.
Оранжево-ультрамариновые гортензии из «Gessekai», текст к которой родился у Ацуши под впечатлением от пребывания под наркозом. Видения больничного сада в тревожной, совершенно Ван Гоговской цветовой палитре, явившиеся в тяжелом лекарственном сне. Кажется, совершенно не зря использованы эти цвета — цвета в духе мастера, который изображал и свой сад-убежище при лечебнице, который Ацуши тоже не обойдет своим вниманием в лирике позже.
Сакура как нежный образ матери из одноименной песни. Не эфемерная сомэй-ёсино, но стойкий к холоду махровый сорт. Такая через пару месяцев, надеюсь, раскроет свои бутоны и в наших краях. Не смотря на то, что в песне сакура роняет свои лепестки, здесь хотелось изобразить ее полной жизни — как символ того, что перерождение имеет место быть.
И, конечно, гибискус из «Coyote», которую Ацуши, да и Имаи тоже, раз за разом ставят в сетлисты концертов. «Вот как мы ее любим», говорит Сакураи. И мы ее любим тоже.
В это прохладное время зарождения новой, трепетной жизни я слушаю это и думаю о том, как это прекрасно, что этот маньчжурский ясень все тянется и тянется вверх, в облака. Желаю ему много сил и здоровья на то, чтобы делать все, что он хочет и считает нужным. И с замиранием внутри предвкушаю все это.
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментарии (7)
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal

После нескольких дней мучений наконец закончила хризантему в технике гунби. Можно сказать, воспитывала в себе терпение и самурайскую стойкость — прямо в компании самурайского медведя из мерчендайза Юты. Для полного удовольствия назвала медведя Соэмон Акана, в честь одного из персонажей кайдана «Встреча в праздник хризантем», о крепкой мужской дружбе, преданности и способности держать обещания. Соэмон бдил свои цветы.
***
Позавчера прошел концерт Depeche Mode в Риге и было это так же жарко и ярко, как и в прошлый раз, радость для ушей, глаз и тела, не смотря на то, что звук в Арене Риге, как и всегда, в общем-то, не отличился особенно высоким качеством. В принципе, в Арене слышны низы и верха, а середина куда-то проваливается, но когда изначально не имеешь в этом плане больших ожиданий, не сильно разочаровываешься.
И все же, это было огненно. Я не видела ни одной другой группы в Арене, которая бы собирала столько людей, чтобы они набивались в этот самый зал под завязку, чтобы невозможно было дышать, чтобы яблоку было негде упасть и чтобы люди слушали, даже стоя в проходах, влекомые неуемным желанием отпустить свое тело под эти ритмы, опьяненные этой музыкой и перфомансом Дэйва Гаана.
Для себя лично я решила, что это был последний раз, когда я брала стоячее место, потому что находиться в самом сердце подвижной, невероятно плотной, влажной толпы было очень страшно, но в то же время — волнительно и горячо.
Последний релиз группы «Spirit», в общем-то, не произвел на меня большого впечатления при прослушивании студийной записи, но в концерте песни с этого альбома звучали хлестко и сочно, выразительно поддерживаемые визуальной составляющей. Спасибо группе и за множество старых вещей в сетлисте. Очень хочется отметить и перегруженную гитару в начале «A Pain That I'm Used To», и вибрирующий где-то в самом нутре бас в «Useless». А из нового — долгий синтезаторный проигрыш и ударные во второй части «Cover Me»; собственно, момент, который я предвкушала, думаю, больше всего, и которого ждала даже сильнее, чем вещей вроде «Walking In My Shoes». Акустические номера с Мартином Гором были особенно пронзительны. Все было сыграно плотно, с неумолимым напором, и оставило самые лучшие впечатления. Дэйву Гаану отдельное спасибо за то, что можно наблюдать, как белый мужчина двигается в танце на сцене, двигается без каких-либо внутренних барьеров — чем бы это ни было подкреплено.
@темы: creative, pictures of, there is music in my head
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментарии (8)
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментарии (8)
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal
На самом деле, зима — время не только Buck-Tick. Сугизо тоже вошел в мою жизнь зимой, и я хорошо помню моменты, когда брала камеру и уходила в заснеженные леса, и его музыка все время звучала у меня в наушниках. Казалось, что эта кристальная чистота, белизна, ломкий лед, притаившееся под покровом течение жизни и эта музыка — все это одно целое, и, на самом деле, до сих пор у меня в этом нет сомнений.
@темы: cosmic Persephone, pictures of, mother earth
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментарии (21 )
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal

Среди всего материала Buck-Tick песни тандема Хошино-Сакураи занимают в моем сердце особенное место. Хидэ, чей талант мелодиста заложен богами, пишет для Ацуши самые нежные вещи, сочиняет, думая о голосе Сакураи, а тот наполняет эту музыку живыми образами, иногда очень личными, иногда фантазийными, но все-таки снова личными вещами, а еще цветами. Цветы, которые распускаются по велению руки Ацуши в песнях Хошино, сколь много их — тех самых ботхисаттв, которые своей красотой и быстро сгорающей жизнью страдают за всех существ, способных чувствовать.
Раз уж этот самый поэт-демон, заклинатель стихий, привел меня в студию китайской живописи, делаю свою попытку запечатлеть некоторые из них. В се-и моя натура нашла свое утешение, потому что стиль се-и не ставит перед собой цели добиться максимально реалистичного изображения предмета. Как восточный поэт позволяет сорваться с кисти каплям-образам и упасть на бумагу, так художник, работающий в се-и, запечатлевает не сам цветок, а некую идею цветка. Это, конечно, не отменяет того факта, что этот стиль требует многолетней практики, соблюдения определенных правил, иначе это сплошной призыв гнева стихий на свою голову.
«Barairo ho hibi», на самом деле, не единственная песня Хошино, в которой Ацуши использует этот самый цвет роз, но все же — моя самая любимая, наполненная таким искренним чувством нежности.
Царица ночи, та самая gekka bijin, Epiphyllum oxypetalum, которая цветет всего лишь одну ночь и является символом скоротечной любви, появляется в «Miu» и завораживает меня с того самого момента, когда мне впервые стало доступно понимание того, что в этой песне происходит. Царица ночи больше сюжет для тщательного стиля гунби, чем для се-и, в виду того, что она слишком сложно устроена, но я делаю свою попытку.
Я не знаю, какими представляет себе Ацуши gensou no hana, эти цветы иллюзии, о которых поется в одноименной песне. Возможно, они алые, как азалии или камелии, цвета живой крови. Возможно, черные, как тот цветок, который изображен на лице самого Ацуши в клипе. А возможно, они призрачно синие или фиолетовые. Я вижу их скорее третьими.
В общем-то, это все, что я хотела сказать. Как говорит Сакураи-сан — «пожалуйста, слушайте».
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментарии (11)
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal
С самого начала, как только группа появилась на сцене, чтобы сыграть финальный концерт юбилейного тура, стало понятно, что к концу этого самого тура ребята подошли в сильной усталости. Это было заметно по мрачным и темным лицам участников, по отсутствию того самого огня в живом исполнении песен, который так сложно объяснить словами, но так легко почувствовать, когда он действительно присутствует и группа играет с чистым удовольствием, но больше всего, конечно, об этом свидетельствовал вокал Ацуши.
еще словЕсли более комфортные для его голоса, ровные и не требующие взлетов наверх вещи вроде «Coyote» или «Cosmos» звучат мягко и легко, словно он ныряет в воду, обернувшись всамделишной рыбкой, то вещи, которые требуют от него определенных усилий, например, «Dokudanjou Beauty» или «The Seaside Story», показывают всю печаль ситуации. На верхах начинают слышаться болезненные нотки, появляется некий металлический отзвук. Сакураи извлекает из себя звук с жестким, непоколебимым усердием, не смотря на свое состояние, но звук не идет в том виде, в котором он бы желал его услышать, и смотреть и слушать это совершенно мучительно.
Он пытается компенсировать все ярким представлением, его тело, не смотря на усталость, неумолимо делает свое дело — он танцует, выгибается, становится на четвереньки, показывает все и вся, о чем поет. Вот он задирает широкую штанину из летящей ткани и показывает ногу в кружевном чулке, обутую в бордовый сапожок, и скорее всего именно из-за этих моментов этот концерт будет пользоваться успехом. Однако, ничто не способно затмить собой это ощущение натуральной физической боли, словно что-то скручивается внутри, когда его голос снова подводит его. Его красота здесь болезненна и пронзительна, он не просто демон с раненым крылом — он демон, изо всех сил побеждающий усталость и тяжело взмахивающий своими черными крыльями, чтобы отдать публике все, что у него есть.
С того момента, как мне довелось наблюдать «Mudai» в живую в прошлом году все в том же Будокане, я старательно избегала ее, хорошо помня это ощущение сковывающего ужаса, подступающей тошноты. После этого она раз за разом снова появлялась в сетлистах концертов — такая нужная для Сакураи, но на самом деле особенная не только для него. Из всех музыкальных конструкций, созданных архитектором звука Имаи Хисаши, «Mudai» — одна из самых выдающихся вещей. Сложная, многослойная, живая, периодически изменяющаяся под властью руки Имаи. Вот и в этот раз в ней появились новые слои, надстроились новые ажурные звуковые конструкции из звенящей, переливающейся гитары.
В этот раз — это была другая «Mudai», при этом не менее страшная. Когда Ацуши упал на колени, казалось, подняться он будет уже не в силах, словно вес всего мира лег ему на плечи. Возникло ощущение, у него нет сил даже на то, чтобы разверзнуть черную бездну, которую он разверзает на этой вещи, но в конце он переходит на крик, а крик обращается рыданиями. В этот момент невыносимо хочется спрятать его, скрыть от чужих глаз, потому что знаешь, что вот — он, стоит на коленях с задранными штанами и оголенным бедром, обессиленный, и это будет рассмотрено под лупой тысячу раз любопытными глазами и окутано таким странным для этого самого момента восхищением физической красотой Сакураи.
Когда он выходит петь «Ai no soretsu», накрыв голову шалью собственного дизайна для мерчендайза, с декадентскими цветами, черепом и свечой, практически полотном кого-нибудь из голландских художников, кажется, что некий темный дух проступает из дымки тумана и подает свой печальный голос. Когда на второй анкор он выходит в сияющем, летящем плаще из тончайшего шифона, взмахивает полами, кажется, что это сама Вечерняя звезда, та самая Ундомиэль сошла с небосвода на землю. Нежно, словно движение по тонкому, похрустывающему льду звучит «Illusion» — не смотря на свое состояние, он снова побеждает ее, побеждает с достоинством.
В самом конце, не смотря на сложности, атмосфера меняется, как будто в предвкушении скорого финала шоу, становится светлее, а я сижу и думаю про тур из 28 концертов в следующем году и о том, что колодец, из которого черпаются силы, все же имеет дно. И что не смотря на ярко горящее пламя внутри, у тела физического есть свои лимиты на эксплуатацию. И о том, что если Buck-Tick хотят и вправду быть как The Rolling Stones, надо больше думать о себе.
Спасибо им за этот год, за все впечатления, за эту возможность снова и снова постигать тайны вселенских вихрей, живой трепет и ритм движения природы. Пусть в следующем году у них будет на все много-много сил, раз они так желают отдавать себя целиком любимой работе.
И всех с наступающим Новым годом.

- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментарии (5)
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal
Ван Вэй, «Тайны живописи», перевод В. М. Алексеева
Латвийская национальная библиотека второй год подряд принимает у себя отчетную выставку учеников студии «Летящая кисть», за что ей спасибо, и второй год подряд я участвую в этой выставке. Поэтому если вдруг вы в Риге и если вас вдруг интересует искусство Востока, а именно — китайская живопись, можно сходить и посмотреть на то, как людям удается беседовать со стихиями на том уровне, на котором им это доступно. Вход бесплатный. Все удовольствие продлится до 15 февраля.

@темы: creative
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментарии (2)
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal
Унгурмуйжа — архитектурный ансамбль в стиле барокко, выполненный из дерева, единственный такой в Латвии. Усадьба стала возводиться в 1731 году бароном фон Кампенгаузеном, стала родовым гнездом этой семьи.
@темы: pictures of, there is music in my head, mother earth, по извилистым дорогам
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментарии (9)
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal
@темы: welcome to the fucking great show, pictures of, mother earth
- U-mail
- Дневник
- Профиль
- Комментарии (18)
-
Поделиться
- ВКонтакте
- РћРТвЂВВВВВВВВнокласснРСвЂВВВВВВВВРєРСвЂВВВВВВВВ
- LiveJournal